2008年 11月 16日

「ヤング@ハート」

ヤング@ハート/Young at Heart

"老人によるコーラス・グループか、なにか感動の押し付けになると嫌だな"と思いながら見始める。1曲目、ギターの音が大きくてバランスが気になる。バックのミュージシャンが何か勘違いしているのかと思ったが、映画を見ていると耳が遠い人が多いであろうこのグループの伴奏としてはあれで正解なのかもしれないと思うようになっていた。

パンフレットで映画評論家町山智浩氏が"ロックはスピリットだ!"という発言をしていて笑った。この手の発言をしたくなる時期は誰にでもある。"~はロックじゃねえ"というのも便利だ。しかしそれは結局、自分が嫌いなミュージシャンをあげているだけだと気付けばこの言い方が無意味だと分かる。と言うよりこの手の話は酒の席にとどめておくべきものだ。だいたいロックが世界に広がった要因は第一にサウンドに決まっている。精神なんて面倒なものは後から付いてくるのだ。そしてこのヤング@ハートを率いるボブ・シルマンは歌詞に力点を置いている。若者向けに書かれたはずのロックの歌詞を老人が歌うことによって違った意味を持ってくる面白さ、これがヤング@ハートのキモだ。非英語圏の観客からするとここをもっと突っ込んで欲しく、選曲で悩むシルマンの様子など見たかった。とは言え老人がロック(を中心とした曲)を歌うという面白さも記録されている、シルマンが新曲を用意するときは彼がコーラス用にアレンジされたものではなく、原曲(ここではソニック・ユースの"スキッツォフレニア"とジェームス・ブラウンの"アイ・ゴット・ユー"の反応の違いにも注目)を聞かる。これによって、観客はその反応も楽しめる。

このドキュメンタリーは一応コンサート開催までの様子を描いているが、その公演自体は特別な公演ではなく、無理して盛り上げているという感じがしないでもない(もちろんその間に亡くなる人が出るなど、大きな出来事も起こる)。また練習風景を見ていると1曲仕上げるのは簡単でないことが分かるので、コンサートにしてもここに収まれたもの以外は出来が悪いのかもしれない。もしそうならそういった映像も入れたほうを説得力が増したのではないか。また途中でビデオ・クリップ風映像が入るのも、生な感じに欠け、そんな気持ちを助長させる(色々な曲を入れるということでは意味があるのだろう)。

さて、日本公開時に一番なじみのあるフレーズが使われている曲と言えば"YES WE CAN CAN"なわけだが、老人たちが苦労している様子を見るとこの曲が一種のノベルティ・ソング、早口ソングであることがよく分かる。それはとても良かった。

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登録日:2008年 11月 16日 22:33:29

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