カテゴリー [文化を考える]

遠野物語を読む

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岩波文庫で柳田國男の東野物語・山の人生読了。

本文の内容もすごいが、桑原武夫の解説もすごい。桑原の解説の手を借りながら、筆者なりに感想を述べる。

一つは、柳田の洗練の極致とも言える文章によって、西洋的な理性から見れば荒唐無稽な話が、事実としての客観性を帯びていることである。方言や昔語りではなく文語体で書くことにより、事実が凝縮されて表現されているように思わされる。見事な文章だ。科学的な証明がなくても何かが「そこにあるとわかる」ように書かれている。

二つ目は、神話のように政治や権力の影響を受けていない、普通の(一般の)人々(柳田の言う常民)の話は、単に人々の心象風景や価値観を表しているだけではなく、そこには話の基になる事実があったのだと思わせる。柳田の説によれば、それは山中深く住む日本原住民と後から入ってきた農耕民族の交流である。それが最近まで(江戸後期から明治初期まで)あったというのだ。

遠野物語で取り上げられている話は大昔の伝説ではなく、ほんの数世代前から親世代にあったことが語り継がれている話や、現に行われている信仰やタブーに関することである。そのころは、例えば座敷わらしは本当にいたのだと思うほうが自然である。

柳田の本職は東京帝大出の官僚であり、貴族院書記官長という高位にのぼって退職している。にもかかわらず日本に民俗学という学問分野を打ち立てたプロフェッショナルだ。昔の人はえらいものだが、それは(現代の官僚にはない)深い教養があるからだろう。

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登録日:2012年 02月 07日 01:15:50

なぜなのか?

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今日の授業で使ったスライドの一枚。

写真左上はハイチ大地震。刀を振り回して米軍が投下した支援物資を奪う。
写真左下は中国四川大地震。支援物資にむらがり奪い合う人々。
写真真ん中はアメリカ。ハリケーンカトリーナの後の略奪。

写真右上は東北の被災地で列を作る人々。写真右下は整然と積み上げられた支援物資。

なぜこうなのだろうか?何がちがうのだろうか?
これから学生とじっくり考えていこう。

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登録日:2011年 04月 21日 19:22:45

生音(なまおと)の危機

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土曜日は第19回ハママツ・ジャズ・ウィークのジャズワークショップを覗いてみた。

ハママツ・ジャズ・ウィークは筆者が会社員時代に総責任者をやっていたイベントで、久しぶりに会ったスタッフの皆さんが声をかけてくれてうれしかった。

ワークショップは筆者が現役のときにはなかった企画だ。

まず、ボーカル(チャリート)、トランペット(奥村晶)、トロンボーン(中路英明)、ベース(坂井紅介)、ドラムス(加納樹麻)、ピアノ(ユキ・アリマサ)という豪華メンバーが、それぞれのパートで8人くらいのアマチュアをパート別に教える。

一通り教えたところでアマチュア参加者で仮のコンボバンドを組み、要所にプロも入って演奏する。そしてバンドごとにプロが講評する、というても大胆な企画。曲は事前に各自練習してくるが、バンドは当日初めて組む、というのもジャズらしい(なお、ボーカルだけは全員プロをバックにひとりづつ歌う)。

写真は筆者が見学したドラムスのパート練習。アメリカで鳴らした名ドラマー、加納のレッスンはひたすら左足でハイハットを踏みながら右手でシンバルを様々なリズムでたたく、というもの。「ドラムがうまくなりたい思うたら、おもろないけど、ひたすら基礎をやるんや」というアマチュアには耳の痛いアドバイス。基礎をやってこそ自由にたたけるようになり、自在な表現ができるようになる、と言う。

これはレッスンプロではなく第一線の演奏家ならではのアドバイスだ。音楽教室で講師がこれをやったらお客の生徒が逃げてしまう。一見カッコがつくように教えなければならないのがつらいところだ。

さて、いまジャズのチケットが売れていないという。ハママツ・ジャズ・ウィークも苦戦したようだが、東京でも来日大物ミュージシャンのコンサートやライブの売れ行きが悪い。

これはもしかしたら最近の音楽(Jpopなど)がほとんど電子的にリズムを刻んでいることと関係があるのではないだろうか。もし聴衆がそれにならされてしまっているとしたら、それは生音、生演奏の危機である。

つまり、スピーカーを通した音であっても、加納さんのように修練を積んだ演奏でその場で音を出す、正確にリズムを刻んでいるようでそこにゆらぎがある、そのゆらぎは他の楽器との協奏によって生まれるもので、その場限りのものだ。ジャズライブはそのスリルを楽しむものでそれがCDであっても同様だ。

もし人々があらかじめ打ち込まれた音による破たんのない音を良しとし、生音、生演奏のスリルを感じなくなっているとしたら、これは音楽そのものの危機であるといえよう。この危機は、クラシックと違ってビートを刻むジャズ以降の音楽すべてに言えるのではないだろうか。というのが音楽の素人である筆者のジャズのチケットが売れないことへの感想である。

ジャズは危機に陥っている。ロックはどうか?

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登録日:2010年 06月 01日 01:02:34

アートに出会う島

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夏休みの一日、三河湾に浮かぶ佐久島に行ってきた。

ここはアートによる島おこしのプロジェクトが行われ、現在そのときの作品のいくつかを見ることができる。

写真は南川祐輝作「おひるねハウス」
島の人気スポットだ。

今でも様々な現代美術のアーティストによる展覧会やワークショップが行われている。

さて、アートは島になにをもたらしたか?
そして島はアートにどのような影響を与えたか?

来月もう一度ゼミの合宿で行くので詳しいレポートはその時に。

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登録日:2009年 08月 29日 16:33:08

「洗練による普遍性」地方再生のキーワード

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佐渡からお酒が送られてきた。

どちらも「金鶴」の蔵元、有限会社加藤酒造店のお酒。
左側が金鶴純米酒「風和」。佐渡産五百万石使用、精米率55%。
右側が純米酒「拓」。たかね錦使用、精米率60%で「第77回関東信越国税局酒類鑑評会燗審査の部優秀賞」とある。

先日ここで紹介した「真野鶴」は、日本酒の進化を改めて認識させられるほどおいしかった。軽くフルーティーな吟醸酒ではなくこくのあるしっかりした味なのに、舌につきささるようなところがなく、飲みやすかった。
今度の「金鶴」も大いに期待できそうだ。

佐渡には昨年まで6つの酒蔵があったが、1つがやめてしまい、今は先日紹介した5つが残っている。それぞれ競争してお互いに切磋琢磨し、ネット販売や酒蔵見学ツアー、海外への販路開拓など努力している姿がたくましい。それも基本はうまい酒づくりへの真摯な取り組みだろう。

筆者は佐渡の酒蔵に文化による地方再生のキーワードを見る。それは「洗練による普遍性」の獲得だ。

地酒はもともとローカルに消費されていた。昔は2級酒に分類され、おいしいお酒とは思われていなかった。酒臭くべたべたと甘く重い味を覚えている方も多いと思う。一方大手酒造メーカーは設備を近代化して低コストで大量生産し、TVCMなどで売上を伸ばした。

取り残された地方の酒蔵は、ある時期から、原理的には昔からの製法を守りながら、米や酵母など素材を研究し、造り方を工夫し、どんどん味を改良していった。その結果それぞれの個性を出しながら昔とは似ても似つかない洗練された日本酒になった。日本の歴史上現代の日本酒がもっともおいしいと言われている。

日本酒の地酒はいまやそのおいしさが世界に知られるようになり、海外にもファンが多い。

洗練されて普遍性を獲得するのは文化・芸術に共通する現象だ。洗練とはその場所その時代にしか通用しないコンテクストをそぎ落とし、ひたすら本質を追求する作業だと筆者は考えている。その結果現れる本質は、時代・文化の違いを超えて理解できるものだ。

優れた芸術家の作品は本質を突いているから文化の違いを超えて理解される。しかし決して天才ではない平凡な人々に担われるローカルな芸能や工芸も、多くの人々の努力によって洗練され、普遍性を獲得する。料理や酒も同じだ。

地方にある芸能や工芸、料理、食材、酒はそのままでは単にその地方の人にしか理解されないローカルなものだ。しかしそこに人々の長い時間をかけた本質追求の努力・改善が積み重なることによって洗練され、普遍性を獲得し、世界の人々に理解され求められるようになる。地域に眠る素材を引き出し、それに磨きをかけるのが「洗練による普遍性の獲得」による地方の再生だ。

伝統をただ守るだけでなくそれに磨きをかける、つまりひたすら本質を追求し改良することが大切だということを、佐渡の酒蔵が教えてくれる。素材はまだまだたくさんあるはずだ。

・・・・・・・・・・・
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登録日:2007年 02月 07日 22:56:34

本日開店!

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雨後の竹の子のごとく、にょきにょきと超高層ビルが生えてくる名古屋で、本日26日、また新しいビルがオープン。それが名古屋駅北側にオープンした「ルーセントタワー」。高さ180m、40階建てのオフィスビル。写真は1階のファサード。左側がビルの入り口だ。世界のアーティストの壁画やオブジェ、空間アートもあるおしゃれな空間だ。写真の右に写っている白い円筒は五十嵐威暢の彫刻「こもれび」。
いかにも名古屋らしく、名古屋駅とは長い地下道で結ばれているが、壁にはミニムブラブラというアーテストユニットによる「A Tale of Stray Kittensー異世界旅行猫絵図ー」という作品が描かれている。
筆者はオープン初日にアートを見に行ったわけだが、びっくりしたのは、客が少ないこと。オープン初日の夕方6時だというのに、飲食店などほとんど人が入っていない。中には客0の店も。これが東京だったらごった返していたと思うのだが。名古屋の人は物見高くない、ということなのか。あるいは保守的で新しい店は評判が定着するまでいかない、ということか。

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登録日:2007年 01月 26日 22:41:53

お言葉ですが・・・

アメリカファッション協議会、‘やせ過ぎモデル’禁止せず - 米国

【ニューヨーク/米国 13日 AFP】アメリカファッション協議会(CFDA)は、一定の基準に達しない‘痩せすぎモデル’たちのランウェイ登場を禁止しないと発表した。
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(c)AFP/

AFPBB News


やはり細いモデルを使うことは、女性の痩せたい願望を刺激するのではないでしょうか。背が高く、痩せたモデルを使うのは、服が良く見えるからというビジネス上の理由だそうです。モデルはもともと痩せていたとしても、多くのそうではない女性は痩せるために無理をして、健康を損ねるかもしれません。その原因がファッションを売るための商業主義というのではなんか納得しがたい気もするのですが・・・

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登録日:2007年 01月 13日 22:15:23

中学生のジャズに見る日本社会

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今日は名古屋のスチューデントジャズフェスティバル。

写真ではわかりにくいが、制服姿の中学生をバックに卒業生のジャズシンガーが歌っている。曲はガーシュインのサマータイム。色っぽいおねーさんのハスキーボイスと中学生の演奏の取り合わせもなかなか。
歌の伴奏はものすごくいい練習になるので、歌手の皆さんはぜひ母校の吹奏楽部と共演してほしい。

さて、いかにも日本的なのだが、ジャズのビッグバンドは通常18人編成だが、この学校は吹奏楽編成なので50人。しかもピアノがいない。
アメリカでも高校のブラスバンドがマーチング、シンフォニック、ジャズの3つをやることが多いが、ジャズは人数が少ないのでもっとも優秀な生徒だけ選んでやる。日本は選ぶと和が乱れるのか無理やり全員をステージに乗せる。これではジャズにならない。音楽性をとるかバンドの和をとるか。アメリカは前者、日本は後者。人数が多ければ全体のアンサンブルが重要だが、人数が少なければ一人一人がソリストの気概で演奏しなければならない。
どちらがいいのか価値観の問題なので一概には言えないが、少なくともジャズを聴く側にとっては前者の方がいい。
日本社会の強さと弱さがこんなところにも現れる、というお話し。

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登録日:2006年 09月 10日 22:34:11

ファンクジャズと高校生

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昨日(27日)は川崎市民プラザで行なわれた、スチューデントビッグバンドサマーコンサートに行ってきた(これも仕事です)。
写真は、ランディー・ブレッカー作曲のファンクジャズの名曲、Some Skunk Funk を演奏する、埼玉県立川越工業高等学校 Shingin’ Rivers Jazz Orchestra の皆さん。なかなかの名演奏でだった。
神戸では中学生のスィングジャズに感銘を受けたが、川崎では16ビートの現代的な(といっても2~30年前の)曲を演奏する高校生バンドが多かった。
生徒が知っているはずがないので、どうも顧問の先生方の好みらしい。先生方の青春時代の忘れられない曲なのだろうか。
とはいえ、こうして音楽が受け継がれていくのは、とても大切なことだ。

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登録日:2006年 08月 27日 23:32:23

ジャズと雅楽

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今日は、神戸市で行なわれたスチューデントジャズフェスティバル中学生の部、に行ってきた。
中学生のビッグバンドがカウント・ベーシー、デューク・エリントンからグレン・ミラー、ベニー・グッドマンに至るまで、名曲の数々を堂々と演奏する姿は感動モノだ。
本家アメリカでは、4ビートのスイングジャズはすっかり廃れ、スクールバンドも下火になっているというのに、遠く離れた日本では中学生のその火を守っている。
いまや日本の中学生がアメリカの伝統芸能の担い手だ。
ジャズの名曲は世界の文化遺産だ。本家で演奏されないのなら、日本でいつまでも奏で継ぐ必要がある。
しかしこのシチュエーションは何かに似ている。
そう、雅楽だ。
中国は唐の時代の宮廷音楽が1300年前に日本に伝わり、本国では廃れてしまったが日本でかなりオリジナルに近い形で残っているのが雅楽だ。
日本人は海外から柔軟に芸能を受け入れ、それをオリジナルに近い形で守り育てるのが好きなのだろうか?
そういえばインドネシアのガムランにも、今や日本人の指導者がいるという。
そのうち、日本が世界の伝統芸能の実演アーカイブになるかもしれない。
それはそれで楽しそうではある。

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登録日:2006年 08月 20日 00:14:37

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プロフィール
Ryuichi Himori
(男)
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団塊世代の会社員から、定年を1年半後にひかえ、大学教授に転職しました。肩書きは日本文化政策学会理事、市民フォーラム21・NPOセンター常務理事、(社)指定管理者協会理事長などいろいろ。公共経営・行政経営(NPM)、文化政策、アートマネージメント、NPO論などを研究しています。
というような立場を離れて、勝手なことを書かせていただきます。
(なお、mixi Twitter facebookもやってます。)
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